影片《目无王法》以古装警匪为外壳，实则剖开了权力与正义的深层矛盾，看完令人心情沉重。白彪、李修贤和孙建饰演的三位初出茅庐捕快，带着理想主义色彩投身公职，他们扫荡赌馆妓院时的果敢，与面对官场黑暗时的无力形成强烈反差。这种角色弧光被演员演绎得极具说服力，尤其是李修贤眼中那份从热忱到迷茫的转变，让人印象深刻。
影片叙事采用典型的线性结构，却通过快速剪辑和冷峻镜头语言营造出压抑氛围。当三位主角目睹县官与捕头贪财害命时，镜头常以特写捕捉他们紧握刀柄的手，这种细节处理比直接展现冲突更具张力。而陷害戏份中，导演用暴雨中的泥泞街道象征正义被践踏的处境，潮湿的画面质感仿佛能渗出苦涩滋味。
作为邵氏"新浪潮"时期的作品，该片突破性地将现代警察题材嫁接到古装框架中。那些看似违和的公文包、档案袋等道具，实则刻意制造时代错位感，暗示法律体系在古今碰撞中的变形。倪匡编剧笔下的台词尤为犀利，"这县衙里的规矩，都是给穷人定的"之类的对白，像手术刀般精准解剖了封建法治的虚伪性。
最令人揪心的是影片拒绝给出光明结局。当最后字幕升起时，观众甚至无法确认三位青年是否存活，这种留白处理反而强化了主题表达——在强权笼罩下，个体坚守正义的代价可能是彻底毁灭。如今重看这部被低估的8.0分佳作，其对体制腐败的尖锐批判，依然能引发深刻共鸣。