《死亡将至》以其冷峻的影像风格与嵌套式叙事结构，为观众呈现了一场关于生命本质的哲学叩问。影片以神经外科医生崔敏浩接到脑瘤晚期诊断书为原点，通过现实、记忆与超现实三重维度编织出一张精密的叙事之网——医院走廊的荧光灯在墙面投下几何阴影，CT影像的断层扫描如同命运的切片，而16mm家庭录像带式的童年闪回则裹挟着暖黄色的怀旧滤镜，三种时空在交叉剪辑中形成强烈的视觉对冲。这种非线性叙事不仅挑战了传统线性观影经验，更将主角面对死亡时的心理震荡具象化为可触摸的视听符号。
金允石的表演堪称影片的灵魂支柱。他摒弃了脸谱化的悲情演绎，转而用克制的肢体语言传递角色的精神裂变：握手术刀时指节的细微颤抖，凝视病历时喉结的滚动，以及在病房独处时突然爆发的压抑呜咽，每个细节都精准锚定人物在职业理性与生存渴望间的撕裂状态。配角群像同样令人印象深刻，尤其是母亲角色在不同时空中的差异化呈现——青年时期的怯懦与老年时期的倔强形成镜像对照，暗示着生命轮回中难以逃脱的宿命感。
导演Edgar Marie显然不满足于讲述一个简单的临终故事，而是借由“死亡体验”对现代性困境展开批判。当崔敏浩被迫直面生命倒计时时，影片抛出了一系列尖锐命题：医疗技术的进步究竟是延缓死亡还是延长痛苦？个体价值该如何在有限时间内完成自证？那些被物化的医患关系、被异化的家庭纽带，是否早已在生者世界中埋下比癌细胞更致命的毒种？这些追问随着剧情推进逐渐显影，最终汇聚成对存在主义危机的深刻诠释。
影片结尾的处理颇具争议却充满力量。当主角选择以某种仪式性的方式接纳死亡时，镜头缓缓拉远，油画质感的画面突然褪色为苍白噪点，这种从艺术真实回归现实虚无的转场设计，恰似对生命意义的终极反讽。尽管部分观众认为某些段落存在说教意味，但不可否认的是，这部作品成功打破了类型片的边界，让观众在走出影院后仍能听见内心深处冰层碎裂的声音。